月光下的鳳尾竹─鄉音悠揚響客家

月光下的鳳尾竹

─鄉音悠揚響客家

江彥震

「皎潔的月夜，瑞麗江靜靜的流淌，江水在銀色的月光下波光粼粼，月光如水，靜靜的瀉在一片片鳳尾竹上，參差斑駁的竹影在風中搖曳。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓裏美麗的阿妹正深情的凝望窗外，這月光，這愛戀，音律的婉轉，如此的柔美，真情的愛慕，令人神往，月光下的鳳尾竹，充滿了詩情畫意，傣家兒女的情歌聲聲，時時打動著我們的心…」

在雲南省德宏州潞西市境內，生長著一種竹子，傣語稱「麥黨」，當地的漢語稱「里拉竹」。特別是芒市壩子整個壩區幾乎都被這種竹子覆蓋。這種竹子的生長特性是以蓬為單位，且發蓬不大，每蓬幾根至幾十根竹子不等，遠遠望去稀稀落落，那青綠色的莖彎曲下垂，就像散開的鳳尾一樣。從此以後，人們就把這種四季常青，體態瀟灑的綠竹叫做「鳳尾竹」了。

1979年，天津歌舞劇院一行三人來到雲南省德宏州采風，詞作家、詩人倪維德先生在芒市壩子看到傣族青年男女，在明亮的月光下成堆的在竹林中談情說愛，卿卿我我、情歌呢喃、葫蘆絲聲聲，晚風刮來竹尖輕搖，於是乎，詩人詩興大發，揮筆寫成《月光下的鳳尾竹》歌詞，“鳳尾竹”之比擬形似神更似，使意境得到昇華，之後由著名的作曲家施光南譜曲。自此歌曲唱遍中國大地，傳揚世界各個角落。

此曲出自葫蘆絲獨奏曲，現在我們聽到的是改編的巴烏《月光下的鳳尾竹》，此樂聽起來非常的優美，給人以心曠神怡的感覺。不由聯想起那鬱鬱蔥蔥的鳳尾竹林，別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星星，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隱隱飄出的陣陣，低沉、悠揚、委婉的葫蘆絲聲，是那樣的醉人。

今年的9月22日夜晚，隸屬於台北市中原客家崇正會的【鄉音國樂團】，再度在台北市中山堂舉行年度第三次公演，優美動聽的《月光下的鳳尾竹》即是其中最具代表性的一首曲子。

據【鄉音國樂團】的團長許瑞說，【鄉音國樂團】係由一群對國樂有十足熱忱，且不因年齡增長而減少對國樂熱愛的團員所組成，是一個跨老中青各年齡層的組合樂團；樂團創立迄今，已邁入第八個年頭了，在黃家璋老師用心的指導經營下，結合中、西音樂精髓，把客家傳統文化之美，傳達給所有愛好音樂的群眾，以及藝術工作者；同時期望以國樂之靈魂，激發國人對傳統文化的認知與珍惜，提升國人文化素養，戮力於傳統文化之發揚，期能永續傳承。

歷年來參加大小不同之慈善義演、客家慶典…等演出，均獲得鄉親及各界的好評，對於藝術與客家文化的闡揚，發揮了再造與創新之功，樂團的存在豐富臺灣和客家的文化內涵，對臺灣客家文化的發展尤具歷史意義。

樂團在黃老師的專業構思與指導下，團員們依專長區分為吹管、彈撥、拉弦及打擊組，並以演奏客家民謠為主，同時兼及中國傳統音樂、民謠暨創作曲…等；團員均秉持著對客家文化的愛，奉獻自己的時間、熱情參與，不放棄任何分組及組合訓練，因而讓自己的演奏技巧在一般業餘樂團之上，八年來累積之豐富公開演奏經驗，更是樂團中之佼佼者。

指導老師黃家璋，高中期間參加管樂隊，在田青萍老師門下專修指揮，同時，受其姊影響開始接觸國樂。民國64年在國樂前輩胡銘夫老師引薦下，進入第一商標國樂團；同時亦參與陸光、大鵬、靈安社、中央日報、鐵路局及中廣公司等國樂團；並指導各大、中、小學校國樂團，頗具績效，現專職松山慈惠堂文化藝術團藝術總監、國樂團團長；還指導台北市客家鄉音國樂團及各社區國樂社團。

黃家璋老師於86年應許瑞女士的邀請，指導木柵民謠班附設國樂團，開始接觸客家音樂；並將優美的客家音樂重新編曲，配器為國樂大合奏，民族舞蹈曲，使客家音樂更加豐富。

指揮陳玫卿女士，現職台北市客家鄉音國樂團指揮、松山慈惠堂雅韻國樂團指揮、松山慈惠堂國樂團彈撥首席、松山慈惠堂國樂訓練班指導老師、台北縣五股農會國樂助理指導老師、台北縣八里鄉雅藝國樂團指導老師/指揮、台北縣中和市廣福國樂團指導老師。

當天晚上表演的第一首曲子是《天女散花》，此曲係1967年邵氏電影「觀世音」的插曲，由李麗華、周藍平作曲，經改編為器樂演奏。從這首曲子裏，可以領會到美麗的仙女，婀娜多姿，舞袖翩翩，萬花紛飛的意境。

第二首《男兒當自強》，這是電影黃飛鴻系列之三「獅王爭霸」的主題曲，其旋律源於古曲《將軍令》，是近十年來流行最廣的曲子之一，其歌詞為：「傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光，膽似鐵打，骨如精鋼，胸襟百千丈，眼光萬里長。

我發憤圖強做好漢，做個好漢子每天要自強，熱血男兒漢，比太陽更光，讓海天為我聚能量，去開天闢地，為我理想去闖，看碧波高壯，又看碧空廣闊浩氣揚。

我是男兒當自強，昂步挺胸大家做棟樑，做好漢用我百點熱，耀出千分光，熱血男兒漢，熱血熱腸熱，比太陽更光。」

第三首《高蹺》，是一曲民俗音樂，為鄭思森於民國66年1月4日為中華民國友好訪問團舞蹈所作的配樂譜。

接著表演《月光下的鳳尾竹》，讓現場觀眾聽得如癡如醉，渾然忘我。《開金扇》係客家小調改編成大型演奏曲；全曲以稍慢莊嚴華麗為序奏，再以小快板進入主旋律。《六角美人》是新編的歌仔戲曲調，這種曲調通常被使用在一種喜悅又帶猜測的情境，就像歌詞中這一對彼此有意的少男少女，互相以話探對方對自己是否有情，是否真心的一般。

《家》是每個人心中最溫暖的地方，也是我們的秘密花園，收藏了各式各樣的回憶，充滿了多彩多姿的幻想。這首曲子以較大的編配，表現出家庭的溫馨與包容。胡琴、笛子、彈撥等等各種樂器相繼演奏出優美的主旋律或伴奏，象徵家庭各成員之間的和諧；中段由打擊樂器以較快速的節奏，帶動歡欣的氣氛，樂曲在熱鬧愉快的情緒中結束。

「我家門前有小河，後面有山坡，山坡上面野花多，野花紅似火；小河裡有白鵝，鵝兒戲綠波，戲弄綠波，鵝兒快樂，昂頭唱清歌。」

《暗晡頭》黃昏時，涼風吹，吹來一塊一塊紅雲，布碎樣介胭脂，水粉打扮天頂（水粉打扮捱臉上）；田邊草（扳門邊），愐心事，良辰（愛情）在天邊；道嘆涼風吹來一陣風流花螺心，啊道嘆涼風吹來一陣風流花螺心；火焰蟲，飛來天河媒，拿燈盞尋來又尋去人間真情意，啊拿燈盞尋來又尋去人間真情意。

《山歌仔》又名《山歌指》，是一種曲牌名，歌詞旋律不固定，它是由老山歌漸漸發展而成，在調性上與老山歌相同，以La，Do，Mi三個音為主體，較悠美哀怨。兩者不同之處為，老山歌節奏自由性大，聲音有時拖得長，而山歌仔較為快速，節奏較固定。

《荊州行》是由河南民歌《一根扁擔到荊州》旋律編作而成樂隊大合奏，內容主要描述中原人勤勞奮發，以一根扁擔遊走四方創立家業。全曲共分三段，第一段變奏中板，第二段主題慢板，第三段加入鑼鼓變奏的快板。

《喜慶》以中國鑼鼓及敲擊樂器來表現慶典時喜氣洋洋、甜美溫馨的氣氛。前段為有力的中板及小快板，表現出盛大磅礡的場面及歡樂的情景。第二段則為稍自由的中慢板，表現出溫馨甜美的意境。第三段以歡樂的行板表現出富麗堂皇雍容華貴的氣氛。最後再以首段主題重現強調「喜慶」的熱鬧。

《山地歌舞》係根據台灣山地民謠發展編組而成的樂器合奏曲。全曲分為五段：（一）序曲：描寫寶島山地壯麗，優美的風光。（二）歡樂之歌：描寫原住民快樂純樸的生活。（三）月下情歌：描寫原住民青年男女在月光下對唱情歌。（四）祭神舞曲：描寫原住民在跳舞酬謝神恩。（五）尾聲：合唱豐收之歌。

《茶山隨想》本曲作者黃家璋根據客家小調《採茶歌》、《海採茶》的音樂為素材，加以創新發展而譜寫完成的大型合奏曲。百多年前，客家人聚居於台灣的山坡丘陵地，土質較貧瘠，不利水稻耕種，種植的經濟作物也就是低矮的茶樹。因此「採茶」自然而然出現在客家的歌謠中。

本曲引子以模擬打雷下雨開始，接著以輕快旋律進入主題「採茶歌」。慢板部份以中低音樂器奏出渾厚、流暢的「海採茶」旋律，表現了對美麗茶園的人物、生活圖像的遐思；接著鑼鼓喧天表現豐收歡樂景象；最後主題再現，樂曲以熱烈的高潮結束全曲。

當表演結束的剎那，全場觀眾紛紛起立熱烈鼓掌，「安可」聲不斷，樂團只好再表演一首，未料結束時，全場觀眾仍然站立熱情鼓掌，不停鼓譟，大喊「安可」，團員們不得已又再表演一首，才順利畫下句點。可見高水平的樂團是不會寂寞的，而客家觀眾亦非過去的鄉野村夫，其音樂的素養著實令人刮目相看。[980930]