華語樂壇教父─羅大佑
江彥震
羅大佑，這個名字在台灣幾乎無人不知無人不曉，他創作的歌曲更是家喻戶曉，不管是《童年》、《戀曲1990》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》、《是否》、《皇后大道東》等等名曲，至今還在各種場合播放著，難怪他會被稱作「華語樂壇教父」。不過，提到「華語樂壇教父」，年輕一代的歌迷，可能會先想到李宗盛，但有羅大佑在的時候，即使連李宗盛都不敢自稱為「教父」。2008年「第19屆金曲獎頒獎典禮」上，歌壇大哥周華健稱李宗盛是他的大大哥，但李宗盛一上台立刻謙虛說：「有請我的大大大哥羅大佑」，接著羅大佑露臉，可見羅大佑在華語樂壇的的教父地位。
羅大佑1954年7月20日，出生於台灣台北市，其父係來自苗栗縣的客家人，他的家庭是醫生世家，爸爸和哥哥都是醫生，媽媽是護士，姐姐則是藥劑師。他畢業於高雄中學及中國醫藥學院（今中國醫藥大學）醫學系畢業，醫師高考及格，並曾接受放射科醫師訓練，曾任外科實習醫師、放射科醫師、內科醫師。羅爸爸醫術高明又非常喜歡音樂，所以從羅大佑6歲開始，就先後買了鋼琴、電吉他、電子琴等給他練習。所以說羅大佑音樂啟蒙來自醫生爸爸，大學就寫出《童年》、《鹿港小鎮》等名曲。
羅大佑接受訪問時說：“我的第一架鋼琴是父親買的，可是，年幼的羅大佑討厭極了每天30分鐘的練琴時間，有幾次和鄰居小孩玩到一半被叫回家練琴，他還當眾哭了起來，幸虧父親的堅持，最終還是開啟了他對音樂的興趣。小學三年級時，他已經懂得去抓歌曲的和弦，初中開始大量聽英文歌，到了高中，羅大佑對編曲產生興趣和嘗試，並於18歲組搖滾樂團擔任鍵盤手；上了醫學院，他大部分的時間還是在聽音樂，並大量地買唱片，光是大學七年就買了一千多張左右，寧可少吃一頓飯，也不想少買一張唱片。18歲時的電子琴也是父親買的。雖然他沒有親口教我怎麼唱歌，但是父親一直是後面撐著我的那個力量”。
從大學一年級到七年級，羅大佑經常利用業餘的時間，研究音樂和創作，並寫了幾首影響他一生的歌，包括《童年》、《鹿港小鎮》、《光陰的故事》等，於此同時，樂團裡的鼓手介紹他去做電影《閃亮的日子》配樂。據說羅大佑光寫《童年》就整整花了五年時間，因為他想讓歌詞和旋律完全貼合在一起，只要唱得不順口，他就不想推出來。而且寫這首歌的地方，並非歌詞中的池塘邊，更不是在榕樹下，而是一個很普通的場所。羅大佑說，自己寫歌的時候，腦海中的童年全是粉筆、黑板、便當、課桌，也就是在這樣的狀況下，寫出了《童年》這首歌。
而《光陰的故事》則成為當年大學校園中，被學生們傳唱次數最多的歌曲。羅大佑坦言，這首歌是在描述他的初戀。大學一年級，他認識了一個護理系的女生夏志仁，他們在一起大約七年，於是這個女孩成了他寫這首歌的對象。
有一天，《閃亮的日子》副導演打電話給他：「大佑，導演想找人寫電影插曲，但不見得用，也不見得不用。」三個月後，羅大佑戰戰兢兢的把成品交給導演，導演居然「咦」了一聲說：「比我想像中的好耶！」讓他內心狂喜不已。
但羅大佑可能萬萬沒想到，他不僅因為該片男主角劉文正主唱這首《閃亮的日子》，令他在幕後一炮而紅、正式踏入音樂這個行業，還藉由這部電影，讓該片的女主角張艾嘉認識了他，並且自此改變他的一生。
1972年參加學生樂隊擔任鍵盤手，1976年正式投入商業音樂創作，1981年，首度擔任唱片製作人，製作張艾嘉《童年》，嶄露頭角；收錄單曲《小妹》，據羅大佑透露是他對張艾嘉的暱稱。羅大佑和張艾嘉，他為她寫歌，她迷戀他的才華，兩人開始了一場轟轟烈烈的愛情，正如電影裡上演的精彩劇情，唱歌的張艾嘉在華語樂壇火了，幕後的羅大佑卻一直默默無名，而他雖然一直想發行人生的首張專輯《之乎者也》，卻沒有唱片公司願意出唱片，甚至嫌棄他既不帥又會走音，聲音還粗粗啞啞的，像含著一顆滷蛋咬字不清，所以《之乎者也》到處碰壁。
此時張艾嘉出面了，在羅大佑一畢業就找他跟自己合組唱片公司，並且四處遊說，終於從音樂人黃霑手裡，挪出一筆資金，剛好，當年剛成立的滾石唱片公司也說，我們都是年輕人，反正出這張，也不枉我們幹這一場，就算賠錢也沒關係，就出吧。
沒想到1982年4月21日《之乎者也》一發行，就在台灣國語流行樂壇投下一顆震撼彈，席捲了整個文化界，該專輯打破當時流行的民歌曲風，利用搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命，帶領台灣流行音樂走向史無前例的批判與省思風潮，一上市便大賣了15萬張，讓世人了解不一樣的羅大佑，那時的他才28歲。
而專輯內的單曲《鹿港小鎮》，歌詞探討台灣經濟起飛後的社會劇烈變遷問題，更是廣泛引起各方矚目。裡頭有這麼一句歌詞：「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。」把年輕人從天真純情、風花雪月的狀態，帶到這個世故的世界，為他們找到不滿的宣洩出口。
其後推出的《未來的主人翁》專輯，針對民族、時局、傳統社會，進行的批判與反省，收錄單曲〈亞細亞的孤兒〉（台灣客家作家吳濁流歎台灣國際地位名詞），以吉他與嗩吶伴奏緩緩感傷唱出，歌詞包含了「黃色的臉孔有紅色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐懼」，適值美國與中華民國斷交，在台灣引起了熱烈的討論與激盪迴響，並成為戰爭片電影《異域》主題歌（歌手王傑重新翻唱）。
有趣的是，羅大佑出道的時候，形象挺令人過目難忘的：長捲髮、戴著一副超大墨鏡、全身黑衣，基本上已經把半邊臉都遮住了。後來當他談到這段往事時，笑稱當時感覺自己的詞曲什麼的都還不錯，就是長得有點難看，所以帶著大墨鏡想要遮遮醜。實際上，當時他的造型與美國流行歌手巴布狄倫（Bob Dylan）極為相似，在當時威權體制甫解嚴之際，是強烈的反叛符號象徵。
可是羅大佑卻在1984年推出第三張國語專輯《家》，1985年與張艾嘉、李壽全等創作《明天會更好》後離台，赴美國行醫兩年，因為他深刻領悟到政治和銷售市場帶來的巨大壓力，而且至此音樂事業受挫之際，他與張艾嘉的感情也走到盡頭；另一方面，則是來自父親希望他考醫師執照的壓力，就在他於醫學和音樂當中搖擺不定，不知該怎麼決定之際，決定接受父親的安排，選擇遠走紐約考取醫師執照，當放射科醫生過活，讓自己歸零。
但赴美二年後，羅大佑依舊忍不住自己對音樂的狂熱，在1987年4月於紐約寫下一封長達11頁的長信，祈求父親能讓自己選擇音樂，信中他如此寫道：「我不會讓你們失望，做音樂的收入不會比醫生差！」也感謝父母對他作為一個醫生的栽培，就此正式放棄從醫。
定居香港開啟音樂第二春，
電影歌曲連連得獎，1986年，羅大佑以一首《東方之珠》回到香港，並在香港定居，還籌辦了自己的「音樂工廠」，且從電影打開突破口，創作了別具一格的《愛人同志》，表面寫的是愛情，批判的還是人心與社會。接著又為電影《衣錦還鄉》擔任配樂，榮獲第9屆香港電影金像獎的「最佳電影配樂」。這期間他在「音樂工廠」創作的《海上花》、《船歌》、《戀曲1990》等中國風的流行歌曲，再一次撼動華語流行樂壇，寫盡了遺落族群的滄桑與躊躇，也撫慰了許多移民的思鄉情懷。此後，他又與「鬼才」黃霑合作電影《笑傲江湖》的主题曲《滄海一聲笑》，獲得台灣金馬獎的「最佳電影主題曲」，該專輯更在台灣發行一周，便突破30萬張銷售量。
1998年，對於羅大佑來說，絕對是最不平靜的一年，他經歷了人生中第一次至親死亡的痛苦，父親在紐約過世了，他清楚知道，要是沒有父親的支持和理解，自己不可能有今天，就像「靈魂死了一次」，羅大佑迫切需要一個家庭，來彌補父親的離去以及與家人隔閡的這一塊缺失，就在父親去世隔年的某一天，他與相戀12年的李烈，在經過紐約市政廳時，突然對著她說「我們進去結婚吧！」開始了第一次婚姻，但卻只維持了一年零8個月。兩人用自己的人生，演繹了什麼叫「相愛容易相處難」。
李烈年輕時是一名演員，但在與羅大佑12年的愛情長跑中，她放棄了自己的演藝事業，專職做羅大佑的助理，鞍前馬後的為他操勞一切，可是結婚之後，兩人觀念、生活習慣分歧、個性太強等等因素，令李烈覺得快要窒息，於是在2002年主動向羅大佑提出離婚。李烈說：「太多事情難以溝通吧！有時我覺得委屈，他也有很多不滿，沒有誰對誰錯。婚前我們不像一般男女的交往，婚後也不像一般夫妻的關係。」2004年，羅大佑曾經寫過一首《啊！停不住的愛人》送給李烈，其實他常常為深愛的女人寫歌，除了《光陰的故事》獻給初戀女友之外，也寫了一首《是否》紀念他與張艾嘉的戀情。
2010年，幾乎不再期待愛情和婚姻的羅大佑，與小他13歲、在香港從事金融行業的李伊琳(Elaine)於峇里島結婚，2012年兩人通過人工受孕的方式誕下一女，有了孩子之後，羅大佑一家從香港搬回了台北，《戀曲2100・家》是羅大佑等待女兒降生過程中寫下的歌，這不是他第一次譜寫「家」，但卻是他第一次真正擁有自己的家。[20230128]
