2023年5月9日 星期二

最受歡迎的男歌星–張國榮















 

最受歡迎的男歌星張國榮

江彥震

張國榮是客家人,祖籍廣東梅縣,1956912日出生於香港九龍,兄弟姊妹有十個,張國榮排行第十,所以有「十仔」的乳名。父親係出名裁縫師張活海,專為明星縫製洋衫,影星馬龍·白蘭度、加利·格蘭、導演亞弗列·希治閣都是張活海的客人之一;母親潘玉瑤係張活海的正妻。大姐係婦女界活躍分子張綠萍。張國榮後來曾經透露自己的祖父係廣東省的大地主,文革被時被政府批鬥致死。

張國榮小的時候曾經住在父親位於中環的工廠,後來搬到灣仔道81號一棟五層樓的別墅與父母分開住。他曾說自己有個不幸的童年,因父親花心、加上外面有兩個小妾,使得父親與母親的關係一直不好,所以張自小已經同父母分開住,只有工人六姐關心他。由於自小缺乏關愛,讓他的心理留下一道疤。他曾經這樣講:「可以說同父親住五日,而同母親住卻是半年。」

他小學時期入讀聖璐琦書院(小學部),期間表現出很好的音樂才華:整日參加校內音樂節、朗誦和綜藝表演,曾經兩次得到英詩朗誦冠軍。後升讀銅鑼灣佛教黃鳳翎中學,之後1969年轉校到玫瑰崗學校,期間成績平平地,但英文甚好,特別對西方電影有好大興趣,成日研究《殉情記》的原聲帶。因為成績一直未如理想,所以於1972年被他父親送去英國留學,入讀諾域治書院,在禮拜六、日兼職做調酒師,有時又在修安的一間由親戚開的餐廳做業餘駐唱。後參加英國高級程度會考英文科得到A級成績,成功升讀英國列斯大學(Leeds University)紡織系,成績很好,還得到獎學金。一年後,父親中風,由於父親希望子女可以留在自己身邊,張國榮被迫退學返香港,有一段時間在Levi's做牛仔褲銷售員,又在律師行打過工。之後插班入讀威靈頓英文中學(高街分校)中五,主修中文。畢業後,張國榮有段時間住在長洲,後為了生活而到市區工作。

張國榮在讀威靈頓英文中學(高街分校)的時候就曾經同人夾bandONYS」,他自己做主唱,甚至參加過公開歌唱比賽;在英國留學期間亦曾經在餐廳做駐唱。1976年,張國榮一位玩音樂的朋友參加麗的電視(亞洲電視前身)舉辦的亞洲音樂歌唱大賽,就順便幫張國榮報名。試音的評選之一莫何敏儀認為張國榮又俊又後生,所以給他打很高的分數,讓他成功進入準決賽。張國榮的父母得知後一直非常反對,只有工人六姐支持他追夢,而六姐的支持亦成為他堅持的動力。張國榮在準決賽以選擇以美國歌手當.麥連的《American Pie》參賽,當時的評選之一黎小田認為《American Pie》太長,要求張國榮縮短時間,張國榮不肯,說「It doesn't make sense」(我認為不合理),評判覺得張國榮太串,所以張國榮開口唱沒得幾句就被人叮走。後張國榮要求給她清唱,最終過關,獲得香港區亞軍,成功進入亞洲音樂歌唱大賽總決賽,但在亞洲區四甲不入。張國榮成為香港區亞軍後被寶麗金列為旗下基本歌手,試音後就簽約。

他第一張唱片《DAYDREAMIN’》係英文歌,1978年推出,留著當時最流行的椰殼頭,顯現出他風格已經很前衛;1979年又推出粵語唱片《情人箭》,但被唱片畀人批評歌聲「好似隻雞」,甚至最後淪落到一張唱片一文錢的地步。張國榮後來亦坦言兩套唱片係「完全的失敗」。他那時候並不紅,尤其是他的形象帶有占士甸(James Byron Dean)那種叛逆和浪漫,當年大眾不太接受。有一次在沙田的戶外表演中他向現場觀眾拋帽,但帽卻被人丟返回去,現場觀眾重拆他的臺。由於出道初期成績並不理想,張國榮曾經好迷茫,黎小田鼓勵他繼續唱歌,又建議他先專心音樂事業,先出版幾張唱片,因此黎小田在1982年帶張國榮轉投華星唱片。而當時唱片公司覺得張國榮潛力不大,不想栽培他,就趕他走。

黎小田非常欣賞張國榮的風格,認為張的音域夠廣但聲線太尖,要求張國榮個key降低音些,要有男人的磁性,亦要改善吞音的問題;而張國榮響聽取黎小田的建議後,聲線的確Sexy好多,之後亦沒人再批評過他的聲音。黎小田當時有份製作張國榮的專輯,認為當下翻唱日文歌係大勢所趨,就揀選不少日文歌給他唱。1983年,他推出個人第三張唱片《風繼續吹》裏面同唱片同名的廣東話主打歌(翻唱自山口百惠嘅さよならの向こう側),為張國榮打響頭炮。唱片公司見張國榮唱片賺到錢,於是開始為他的唱片發行錄音帶版本。1984年,他憑《Monica》(翻唱自吉川晃司同名歌曲)一曲首奪十大中文金曲和TVB十大勁歌金曲的金曲獎,而唱片《Leslie》終於打破當時香港一直以抒情做主調的路線,用充滿青春的風格探入民心,開啟香港樂壇快歌勁舞時代,成為香港流行音樂史上具有里程碑意義的作品,瞬間就變成天王級歌手。

1985年,張國榮發行唱片《為你鍾情》,同上一張唱片《Leslie》主打快歌不同,這次作品以情歌做主打。因為覺得白膠唱片比當時主流黑膠唱片外表更好,張國榮就決定新唱片用白膠唱片。《為你鍾情》係香港第一張白膠唱片,並開創香港有色膠唱片的先河。這次唱片分別有兩隻歌打入十大中文金曲,分別係同名主打歌《為你鍾情》以及《不羈的風》,開始在歌壇嶄露頭角。

1986年張國榮發行兩張唱片,分別是《Stand Up》與《愛火》。其中《Stand Up》延續《為你鍾情》有色膠的作風,同時間發行黃、綠、紫和黑色一共四款膠片,成為一時佳話。而《愛火》所收錄的同名主打歌由張國榮填詞,是他第一次參加歌曲的幕後製作。當年張國榮一人是十大勁歌金曲獨佔七隻歌;同時亦有五首歌入選香港電台龍虎榜冠軍歌曲,均為眾歌手之冠。而他所主演的電影《英雄本色》入面唱主題曲《當年情》,亦入選十大中文金曲。同年發表的歌曲《有誰共鳴》令他第一次奪得十大勁歌金曲頒獎禮壓軸大獎金曲金獎。同年年尾他獲邀擔任《香港小姐競選》的司儀。

1986年年尾張國榮同華星唱片合約快要到期,而其經紀人陳淑芬宣佈自立門戶恆星娛樂,所以張國榮選擇跟著陳淑芬離開華星,加入當時新成立的新藝寶,表示他看中新公司的自由度。新藝寶少東陳少寶形容張國榮的轉投係「香港音樂史最轟動的跳槽」。陳少寶亦想張國榮翻唱日文歌,但不似黎小田挑到好歌就給張唱,而係確定要也再去選擇適合的歌。最終張國榮在19878月發行轉投新藝寶後的第一張大碟《Summer of Romance》。張以往的作品都係由黎小田監製,新作品的監製則換上太極樂隊的成員唐奕聰,由此張國榮往後十幾年就一直同唐奕聰保持合作與友好的關係,後來唐更成為張的御用製作人。《Summer of Romance》在商業方面大獲成功,其香港本地銷量超過七白金(35萬張),係1987年香港銷量最高的唱片,並獲頒第十屆十大中文金曲全年銷量冠軍大獎。碟裏面的《無心睡眠》更係香港樂壇經典快歌之一,橫掃當年各大頒獎典禮的獎項,獲得1987年度十大勁歌頒獎禮金曲金獎、十大勁歌金曲獎、十大中文金曲獎。為打開日本市場,陳少寶安排張國榮出席同年的東京音樂節,並在大碟《Summer of Romance》中附送張國榮響東京拍的寫真。

1988年,他推出寫真集《Stark Impressions》,係繼羅文後香港第二位男歌手推出寫真集。同年他推出兩張唱片《Virgin Snow》與《Hot Summer》相同。張的《Virgin Snow》入面大膽嘗試不同的音樂風格,又有情歌又有快歌,而且還請新監製梁榮駿,自此之後梁就與張合作。《Virgin Snow》同前作《Summer of Romance》一樣的商業方面大獲成功,銷量超過六白金(30萬張),獲頒十大中文金曲IFPI白金唱片大獎。而《Hot Summer》所收錄的歌曲就獲得多個獎項:《無需要太多》獲得十大中文金曲 、《貼身》獲十大勁歌金曲 ,而由他本人親自作曲、同許冠傑合唱的《沉默是金》 就同時獲得十大中文金曲同十大勁歌金曲。張國榮同年獲得十大中文金曲IFPI大獎、十大勁歌金曲「最受歡迎男歌星獎」同叱咤樂壇男歌手金獎。

1989年他一口氣推出《側面》、《Salute》、《Final Encounter》三張大碟,監製都是梁榮駿,而三張大碟的銷量均超過6白金(30萬張),全部都得到十大中文金曲IFPI白金唱片大獎,其中《側面》更獲得叱咤樂壇大碟IFPI大獎。《Salute》則被樂評人評價為「翻唱專輯中的一座高峰」,深受大眾好評,而張國榮更將《Salute》所有收益全部捐給香港演藝學院,以用作新人培訓。同年張國榮奪得十大勁歌金曲「最受歡迎男歌星」獎同叱咤樂壇男歌手金獎,係連續第二年獲得同個獎項。

「譚張爭霸」係指張國榮同另一位香港男歌手譚詠麟1984年到1988年之間的競爭,係第一次有香港歌手的歌迷爆發大型鬥爭。1984年,當時譚詠麟幾乎包辦香港樂壇所有獎項,人氣如日中天,但張國榮的走紅令大眾認為有後起之秀可以挑戰到譚詠麟,因此視兩人為競爭對手關係,並稱之為「譚張爭霸」,兩人的1984年至1987年曾一同角逐「最受歡迎男歌星獎」同「金曲金獎」,香港引起巨大話題。雖然私底下兩位歌手其實關係不錯,但由於媒體炒作,令事件白熱化。紅極一時的叫陣,兩位歌手的歌迷成日有磨擦,例如1986年十大勁歌金曲頒獎典禮上,張國榮的《有誰共鳴》獲得金曲金獎,結果台下譚詠麟歌迷發起離場行動,大叫「造馬」,噓聲大到幾乎蓋住張國榮的歌聲。這次十大勁歌金曲頒獎典禮結束後,雙方的歌迷一共過千人更在後台爆發衝突,場面混亂,有好幾個人受傷。「譚張爭霸」令到譚張二人身心大受折磨,加上1988年譚詠麟爆發「買獎風波」,所以譚宣佈不會再爭取任何樂壇的獎項,「譚張爭霸」至此徹底落幕。

1985年,張國榮獲邀成為當時被稱為「韓國國民歌姬」李仙姬演唱會嘉賓,令他在韓國打開知名度。他在1986年推出國語唱片《英雄本色當年情》,目標係進軍台灣市場,但反應不大。張國榮並沒因此而放棄台灣市場,1987年又發行國語唱片《愛慕》,希望成功打入台灣,誰知意外地在韓國空前大賣20萬張,創造華語唱片在韓國銷量紀錄,成功打開韓國市場,成為第一位打入韓國市場的香港歌手。1988年,張國榮推出第三張國語唱片《拒絕再玩》,希望再次打入台灣市場,雖然銷量不高但依然在台灣引起關注,當年有不少台北人都學張國榮在《拒絕再玩》MV的衣著。直至1989年國語唱片《兜風心情》,在台灣引起巨大轟動,由此張國榮徹底打開台灣市場。由於在韓國有一定知名度,所以他同年在韓國發行LPThe Greatest Hits of Leslie Cheung》,在韓國大賣30萬張。1990年,張國榮為Orion To You朱古力拍廣告,而由他作的廣告主打歌《To You》成為韓國家喻戶曉的歌曲。1995年復出歌壇後,張國榮憑著《寵愛》在韓國大賣五十萬張,依然保持住華語唱片在韓國的最高銷量紀錄。

1989917號,張國榮在麗晶酒店舉辦演唱會記者招待會宣佈退出歌壇,並在紅館舉行33場告別演唱會,進行封麥儀式。張國榮話「封麥」係因為自己想學偶像山口百惠那樣退隱,但真正原因惹人猜測。總之在封麥後,張國榮就移民去加拿大。當時他住在西溫哥華,生活低調,不受任何狗仔隊影響,那段時間他亦修讀電影課程。但經過與伴侶唐鶴德的討論後,決定返回香港生活。唐鶴德先於1994年返香港,張國榮其後在1995年回流香港,並且在唐鶴德的支持下選擇復出樂壇同時向影壇發展。1997年他在節目《星空下的傾情》說,當年移居加拿大那陣子覺得好像是天堂,環境好靚,但過一段日子就對半退休生活感到枯燥,「在度日子好似等死似的」、「我以為加拿大係天堂,但去了後發覺不是,原來真正的天堂係香港!」

1995年,張國榮宣佈復出樂壇,加盟滾石唱片,並在7月推出復出之作《寵愛》。《寵愛》收錄十首由張國榮在1990年至1995年期間演唱過的電影主題曲,其中主打歌《追》(電影《金枝玉葉》主題曲)深獲大眾好評,得到香港電影金像獎最佳原創歌曲獎;而另一首收錄曲《紅顏白髮》(《白髮魔女傳》主題曲)亦在台灣受到讚賞,並獲得第30屆金馬獎最佳電影歌曲。《寵愛》在全亞洲的銷量有成二百幾萬張,其中在韓國大賣50萬張,而在香港亦獲得6白金銷量(33萬張),係1995年香港銷量最高的唱片,並獲頒十大中文金曲IFPI全年銷量冠軍大獎,係張國榮第二次獲獎。《寵愛》被認為係為當時已開始走下坡的香港樂壇注入新的活力。

一年之後他推出唱片《紅》,請林夕為全碟所有歌填詞,亦係張國榮第一次同林夕合作(之後張國榮推出的歌絕大部份由林夕包辦)。普遍評論家認為《紅》十分之具有張國榮個人的色彩,這張唱片係張國榮真正的復出之作。1997年張國榮全力投入的《跨越97年演唱會》之中,當年僅係發行一張現場專輯《張國榮跨越97年演唱會》。19986月,他約滿滾石唱片,但因為念及情義,因而同滾石續約一年。確定續約後,他先後推出廣東話EP《這些年來》和國語唱片《Printemps》。《Printemps》同《這些年來》的製作班底除林夕之外其他全部係台灣人。

19996月正式約滿滾石的張國榮宣佈將會轉投新公司,並且直接開價三千萬轉會費,導致只有英皇娛樂同環球唱片表示肯同他簽約。因為環球唱片香港區負責人係張國榮舊東家新藝寶的老么陳少寶,張國榮希望再次同陳少寶合作,最終選擇環球。轉投環球之後,他發行專輯《陪你倒數》;主打歌《左右手》橫掃各個樂壇頒獎典禮,有叱咤樂壇至尊歌曲大獎、十大勁爆歌曲年度歌曲大獎十大中文金曲、金曲銀禧榮譽大獎。同年張國榮榮獲十大中文金曲頒獎典禮「金針獎」,那個是香港樂壇最高榮譽的獎項。自1995年復出以來,張國榮宣佈不會再打歌同爭奪任何香港樂壇的獎項,想將獎項留給年輕人,不過他有出席「金針獎」的頒獎典禮,他說這個是非競爭性獎項所以他要出席。

200071日張國榮發行大碟《大熱》;而在731號他開始「熱情演唱會」。從20002001年的兩年內他幾乎囊括中國歌壇的所有最高獎項,包括「最流行歌手」、「最傑出藝人」等。20018月,他獲邀出任香港作曲家及作詞家協會第一代CASH音樂大使,並為該會創作主題曲《挪亞方舟》。2002年獲得第25屆十大中文金曲頒奬典禮金曲銀禧榮譽大獎。2002年尾張國榮著手製作新大碟,這次他打算嘗試更多不同的音樂風格,但不少作品都未完成下張國榮就離世。環球在2003年推出一張大碟,並命名為《一切隨風》。

1985年,出道9年的張國榮連開10場張國榮百爵夏日演唱會,「百爵」係指贊助商「百爵爽鞋粉」,係他個人第一個演唱會,亦打破香港歌手初次開演唱會的場數紀錄(23場);正因為他在這個演唱會上唱出蔡楓華的歌,所以蔡在《勁歌金曲》節目入面說張「一時的光輝未必係永恆」。之後,張國榮亦在1986年、1988年、1989年、1997年同2000年在紅館舉行多場個人演唱會,每次演唱會都差不多二十至三十幾場左右,張國榮說他並不介意演唱會場次,要精益求精,一次比一次好。在多場演唱會的觀眾都大叫甚至衝上台,造成多次混亂,張國榮好多時都要「安可」以平息。

2000年舉行「熱情演唱會」,全球巡迴43場,受到樂迷的熱烈歡迎。其中他更加請法國高級服裝設計師尚ー保羅·高堤耶負責設計他的演唱會服裝,前衛的設計(就好似紅色高跟鞋配長頭髮的張國榮)令人耳目一新,同時惹得反對他的人炮轟他「乸」;不過設計就得到美國《時代雜誌》讚他係「Top in Passion and Fashion(中文:頂尖的熱情同時尚)」、日本《朝日新聞》就讚他係「天生表演者」。他是第一位在上海八萬人體育場連開兩場、日本連開十場的歌手。這次亦係張國榮生前舉行的最後一場演唱會。

200341日大約晚上1843分,張國榮從香港文華東方酒店24樓跳下自殺。墜樓現場留有張國榮遺書,張在遺書中稱自己長時間受情緒困擾。張國榮被緊急送往瑪麗醫院,約1845分經醫生檢驗入院前已死亡。瑪麗醫院於晚上1906分,由醫生宣告搶救無效,證實死亡,享年46歲,其後其遺體隨即被運往西環的域多利亞公眾殮房驗屍。由於事出突然,再加上事發當日正值愚人節,有不少歌迷及民眾認爲只是一個玩笑,因此當知道消息屬實後都無法接受。[20230505]

2023年2月18日 星期六

天穿日的傳說

 

天穿日的傳說

江彥震

天穿日又稱天穿節或補天節,各地區的傳說不同,有正月初七至正月廿五日都有人說,不過以正月二十日最多人認同。傳說「天穿日」起源於古代女媧補天的故事,華人為感念女媧補天,救助人類的特殊節慶,但在各族群逐漸不再重視此一傳說,而到今天還有部分客家人,尤其台灣北部的客家鄉親特別重視此一天穿日的傳統,沒有因為社會生活型態的變遷而遺忘。傳統上天穿日這一天只許祭神、遊樂,不許工作。客家人便會放下工作,「郎不許耕田、妹不許織布」,共唱山歌。「不管有賺沒赚,總是要聊天穿」。

客家文化學者何石松:「所以像新竹、桃竹苗這個地方,這個天穿日就是牛的生日,是針的生日,所以那一天男不耕耘女不織,男生不要去拿鋤頭來耕田,為什麼,因為挖下去,糟糕了,又破洞了,這象徵意義。實際上天穿日就是洪水神話,因為在那個顓頊帝跟共工氏爭為帝的時候,祂們頭上的角把天穿破了,把地()陷下去,所以天上的落石如雨,地上的噴泉而出,所以女媧在這個時候非常勇敢,祂練石來補天,使得大地(修復),救了人類的性命。」

祭儀先生蔡碧桓:「這個是年糕,我們客家人講的年糕,它是煎過的,然後因為女媧補天,在天穿日這一天,然後天破掉了,我們就需要用年糕,就是比較有黏性的東西,來補這個天,來紀念女媧娘娘。」

還有一個傳說水神與火神相爭,將天撞出一個大洞,女媧為免去人間災苦,煉五色石補天,古代先人感念女媧的幫助,每年「天穿日」這天男不耕田,女不織布,煎年糕祭拜,如今天穿日蘊含著讓大地休養生息的意涵,彰顯客家人崇敬天地、尊重自然的精神,有保持環境生生不息、資源永續發展的環保意義。可見客家人自古即具有環保和性別平等的現代意識。

臺灣在2010127日所公布的《客家基本法》中的第十四條明確指政府應訂定全國客家日,以彰顯客家族群對台灣多元文化之貢獻,客家委員會遂自隔年起將天穿日定為全國客家日,在國內倡導與慶祝。202216日客家委員會為彰顯全國客家日應具備之當代精神與意涵,回應2018年客家基本法修正案立法院附帶決議,並突顯客家族群發起公民運動,爭取語言發展,影響90年代對於本土語言之重視,公告調整1228日「還我母語運動日」(還我客家話運動)為全國客家日,至天穿日因仍為客家地區沿習已久之民俗節慶,故該會仍會持續協助地方政府辦理相關節慶活動。[20230218]

2023年1月29日 星期日

華語樂壇教父─羅大佑












 

華語樂壇教父─羅大佑

江彥震

羅大佑,這個名字在台灣幾乎無人不知無人不曉,他創作的歌曲更是家喻戶曉,不管是《童年》、《戀曲1990》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》、《是否》、《皇后大道東》等等名曲,至今還在各種場合播放著,難怪他會被稱作「華語樂壇教父」。不過,提到「華語樂壇教父」,年輕一代的歌迷,可能會先想到李宗盛,但有羅大佑在的時候,即使連李宗盛都不敢自稱為「教父」。2008年「第19屆金曲獎頒獎典禮」上,歌壇大哥周華健稱李宗盛是他的大大哥,但李宗盛一上台立刻謙虛說:「有請我的大大大哥羅大佑」,接著羅大佑露臉,可見羅大佑在華語樂壇的的教父地位。

羅大佑1954720日,出生於台灣台北市,其父係來自苗栗縣的客家人,他的家庭是醫生世家,爸爸和哥哥都是醫生,媽媽是護士,姐姐則是藥劑師。他畢業於高雄中學及中國醫藥學院(今中國醫藥大學)醫學系畢業,醫師高考及格,並曾接受放射科醫師訓練,曾任外科實習醫師、放射科醫師、內科醫師。羅爸爸醫術高明又非常喜歡音樂,所以從羅大佑6歲開始,就先後買了鋼琴、電吉他、電子琴等給他練習。所以說羅大佑音樂啟蒙來自醫生爸爸,大學就寫出《童年》、《鹿港小鎮》等名曲。

羅大佑接受訪問時說:“我的第一架鋼琴是父親買的,可是,年幼的羅大佑討厭極了每天30分鐘的練琴時間,有幾次和鄰居小孩玩到一半被叫回家練琴,他還當眾哭了起來,幸虧父親的堅持,最終還是開啟了他對音樂的興趣。小學三年級時,他已經懂得去抓歌曲的和弦,初中開始大量聽英文歌,到了高中,羅大佑對編曲產生興趣和嘗試,並於18歲組搖滾樂團擔任鍵盤手;上了醫學院,他大部分的時間還是在聽音樂,並大量地買唱片,光是大學七年就買了一千多張左右,寧可少吃一頓飯,也不想少買一張唱片。18歲時的電子琴也是父親買的。雖然他沒有親口教我怎麼唱歌,但是父親一直是後面撐著我的那個力量”。

從大學一年級到七年級,羅大佑經常利用業餘的時間,研究音樂和創作,並寫了幾首影響他一生的歌,包括《童年》、《鹿港小鎮》、《光陰的故事》等,於此同時,樂團裡的鼓手介紹他去做電影《閃亮的日子》配樂。據說羅大佑光寫《童年》就整整花了五年時間,因為他想讓歌詞和旋律完全貼合在一起,只要唱得不順口,他就不想推出來。而且寫這首歌的地方,並非歌詞中的池塘邊,更不是在榕樹下,而是一個很普通的場所。羅大佑說,自己寫歌的時候,腦海中的童年全是粉筆、黑板、便當、課桌,也就是在這樣的狀況下,寫出了《童年》這首歌。

而《光陰的故事》則成為當年大學校園中,被學生們傳唱次數最多的歌曲。羅大佑坦言,這首歌是在描述他的初戀。大學一年級,他認識了一個護理系的女生夏志仁,他們在一起大約七年,於是這個女孩成了他寫這首歌的對象。

有一天,《閃亮的日子》副導演打電話給他:「大佑,導演想找人寫電影插曲,但不見得用,也不見得不用。」三個月後,羅大佑戰戰兢兢的把成品交給導演,導演居然「咦」了一聲說:「比我想像中的好耶!」讓他內心狂喜不已。

但羅大佑可能萬萬沒想到,他不僅因為該片男主角劉文正主唱這首《閃亮的日子》,令他在幕後一炮而紅、正式踏入音樂這個行業,還藉由這部電影,讓該片的女主角張艾嘉認識了他,並且自此改變他的一生。

1972年參加學生樂隊擔任鍵盤手,1976年正式投入商業音樂創作,1981年,首度擔任唱片製作人,製作張艾嘉《童年》,嶄露頭角;收錄單曲《小妹》,據羅大佑透露是他對張艾嘉的暱稱。羅大佑和張艾嘉,他為她寫歌,她迷戀他的才華,兩人開始了一場轟轟烈烈的愛情,正如電影裡上演的精彩劇情,唱歌的張艾嘉在華語樂壇火了,幕後的羅大佑卻一直默默無名,而他雖然一直想發行人生的首張專輯《之乎者也》,卻沒有唱片公司願意出唱片,甚至嫌棄他既不帥又會走音,聲音還粗粗啞啞的,像含著一顆滷蛋咬字不清,所以《之乎者也》到處碰壁。

此時張艾嘉出面了,在羅大佑一畢業就找他跟自己合組唱片公司,並且四處遊說,終於從音樂人黃霑手裡,挪出一筆資金,剛好,當年剛成立的滾石唱片公司也說,我們都是年輕人,反正出這張,也不枉我們幹這一場,就算賠錢也沒關係,就出吧。

沒想到1982421日《之乎者也》一發行,就在台灣國語流行樂壇投下一顆震撼彈,席捲了整個文化界,該專輯打破當時流行的民歌曲風,利用搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命,帶領台灣流行音樂走向史無前例的批判與省思風潮,一上市便大賣了15萬張,讓世人了解不一樣的羅大佑,那時的他才28歲。

而專輯內的單曲《鹿港小鎮》,歌詞探討台灣經濟起飛後的社會劇烈變遷問題,更是廣泛引起各方矚目。裡頭有這麼一句歌詞:「台北不是我的家,我的家鄉沒有霓虹燈。」把年輕人從天真純情、風花雪月的狀態,帶到這個世故的世界,為他們找到不滿的宣洩出口。

其後推出的《未來的主人翁》專輯,針對民族、時局、傳統社會,進行的批判與反省,收錄單曲〈亞細亞的孤兒〉(台灣客家作家吳濁流歎台灣國際地位名詞),以吉他與嗩吶伴奏緩緩感傷唱出,歌詞包含了「黃色的臉孔有紅色的污泥,黑色的眼珠有白色的恐懼」,適值美國與中華民國斷交,在台灣引起了熱烈的討論與激盪迴響,並成為戰爭片電影《異域》主題歌(歌手王傑重新翻唱)。

有趣的是,羅大佑出道的時候,形象挺令人過目難忘的:長捲髮、戴著一副超大墨鏡、全身黑衣,基本上已經把半邊臉都遮住了。後來當他談到這段往事時,笑稱當時感覺自己的詞曲什麼的都還不錯,就是長得有點難看,所以帶著大墨鏡想要遮遮醜。實際上,當時他的造型與美國流行歌手巴布狄倫(Bob Dylan)極為相似,在當時威權體制甫解嚴之際,是強烈的反叛符號象徵。

可是羅大佑卻在1984年推出第三張國語專輯《家》,1985年與張艾嘉、李壽全等創作《明天會更好》後離台,赴美國行醫兩年,因為他深刻領悟到政治和銷售市場帶來的巨大壓力,而且至此音樂事業受挫之際,他與張艾嘉的感情也走到盡頭;另一方面,則是來自父親希望他考醫師執照的壓力,就在他於醫學和音樂當中搖擺不定,不知該怎麼決定之際,決定接受父親的安排,選擇遠走紐約考取醫師執照,當放射科醫生過活,讓自己歸零。

但赴美二年後,羅大佑依舊忍不住自己對音樂的狂熱,在19874月於紐約寫下一封長達11頁的長信,祈求父親能讓自己選擇音樂,信中他如此寫道:「我不會讓你們失望,做音樂的收入不會比醫生差!」也感謝父母對他作為一個醫生的栽培,就此正式放棄從醫。

定居香港開啟音樂第二春, 電影歌曲連連得獎,1986年,羅大佑以一首《東方之珠》回到香港,並在香港定居,還籌辦了自己的「音樂工廠」,且從電影打開突破口,創作了別具一格的《愛人同志》,表面寫的是愛情,批判的還是人心與社會。接著又為電影《衣錦還鄉》擔任配樂,榮獲第9屆香港電影金像獎的「最佳電影配樂」。這期間他在「音樂工廠」創作的《海上花》、《船歌》、《戀曲1990》等中國風的流行歌曲,再一次撼動華語流行樂壇,寫盡了遺落族群的滄桑與躊躇,也撫慰了許多移民的思鄉情懷。此後,他又與「鬼才」黃霑合作電影《笑傲江湖》的主题曲《滄海一聲笑》,獲得台灣金馬獎的「最佳電影主題曲」,該專輯更在台灣發行一周,便突破30萬張銷售量。

1998年,對於羅大佑來說,絕對是最不平靜的一年,他經歷了人生中第一次至親死亡的痛苦,父親在紐約過世了,他清楚知道,要是沒有父親的支持和理解,自己不可能有今天,就像「靈魂死了一次」,羅大佑迫切需要一個家庭,來彌補父親的離去以及與家人隔閡的這一塊缺失,就在父親去世隔年的某一天,他與相戀12年的李烈,在經過紐約市政廳時,突然對著她說「我們進去結婚吧!」開始了第一次婚姻,但卻只維持了一年零8個月。兩人用自己的人生,演繹了什麼叫「相愛容易相處難」。

李烈年輕時是一名演員,但在與羅大佑12年的愛情長跑中,她放棄了自己的演藝事業,專職做羅大佑的助理,鞍前馬後的為他操勞一切,可是結婚之後,兩人觀念、生活習慣分歧、個性太強等等因素,令李烈覺得快要窒息,於是在2002年主動向羅大佑提出離婚。李烈說:「太多事情難以溝通吧!有時我覺得委屈,他也有很多不滿,沒有誰對誰錯。婚前我們不像一般男女的交往,婚後也不像一般夫妻的關係。」2004年,羅大佑曾經寫過一首《啊!停不住的愛人》送給李烈,其實他常常為深愛的女人寫歌,除了《光陰的故事》獻給初戀女友之外,也寫了一首《是否》紀念他與張艾嘉的戀情。

2010年,幾乎不再期待愛情和婚姻的羅大佑,與小他13歲、在香港從事金融行業的李伊琳(Elaine)於峇里島結婚,2012年兩人通過人工受孕的方式誕下一女,有了孩子之後,羅大佑一家從香港搬回了台北,《戀曲2100・家》是羅大佑等待女兒降生過程中寫下的歌,這不是他第一次譜寫「家」,但卻是他第一次真正擁有自己的家。[20230128]

2022年12月29日 星期四

黃英賢─澳大利亞外交部長








 

黃英賢─澳大利亞外交部長

江彥震

澳大利亞外交部長黃英賢,1968115日出生於馬來西亞的沙巴亞庇。父親是馬來西亞沙巴客家人,母親是歐裔澳洲人,一直到8歲那年父母離異,母親帶著八歲的黃英賢和弟弟Toby回到南澳大利亞州首府阿德萊德。Toby後來成為一名廚師。

黃英賢從小就受到中華文化的薰陶。父親經常對黃英賢説:“別人可以拿走你的一切東西,但不能將你所受的教育拿走。”黃英賢説:“我很珍惜家庭和文化根基,我對我的華裔血統感到十分自豪和驕傲。”

黃英賢説:“我的祖母是身材矮小的女性,但充滿不屈不撓的精神。她是客家人,是我祖父的第二個妻子。當戰爭(二戰)蔓延至馬來西亞時,她和家人住在山打根地區。” 她説:“家裏大部分人死於戰爭,她只能憑藉超乎常人的毅力和生存慾望,獨自一人面對無法形容的困苦境地,撫養我的父親和其他孩子。「她幾乎不識字,但她充滿愛心,人也謙遜,她是我見過最堅強的人。」「當我面對困境時,我總是會想到她,想著她不得不承受的一切。」「她為了生存、為了拯救自己和孩子而展現的毅力,是我每天獲得力量的來源。」筆者認為他祖母的精神就是客家「硬頸精神」,祖母這種堅強的意志也傳給了黃英賢。她在澳大利亞參議院的首次演講,也專門提到祖母對她的影響。

黃英賢的父親黃悅成是一名建築師。黃英賢形容,她的父親是一名聰明、勤奮的學生,他努力爭取到科倫坡計劃(Colombo Plan)獎學金,讓家境貧困的他得以進入澳洲阿德萊德大學就讀建築系。也就是那時候,黃悅成在澳洲遇見了黃英賢的母親。「他們結婚並搬回了亞庇,即我出生的地方,我也在那裡度過了人生的前8年。」她表示,父親從澳洲帶回知識與技能,在沙巴設計了著名的市政建築,成為當地聞人。但遺憾的是,有許多建築如今已被取代。黃英賢也說,澳洲的獎學金,徹底改變了父親的一生。

「這意味著他可以擺脫小時候經歷過的貧困、意味著原本牢牢卡住的門被打開了、意味著他可以到澳洲——一個與我們今天所知道的非常不同的澳洲。」

黃英賢的父親一直銘記負笈澳洲的收穫,而她很慶幸,她的父親不是唯一一個從澳洲教育中獲益的馬國人。黃英賢的父親如今已遷往澳洲墨爾本居住。澳媒形容黃英賢的移民背景是澳洲的軟實力,看在馬國人眼中,與當地頗有淵源的黃英賢成了澳洲的重要閣員,自然讓他們與有榮焉。

黃英賢在阿德萊德的蘇格蘭學院學習化學、物理、數學,並獲得了獎學金。隨後來到阿德萊德大學學習醫學,到巴西做過一年的交換生。她發現自己有恐血症後,放棄了學醫,轉而學習法律。黃英賢畢業於阿德萊德大學,主要是學習藝術和法律。她在大學期間積極參與政治活動,曾進入澳全國學生聯合會領導層。在獲得了阿德萊德大學文學和法律雙學士學位,並完成了南澳大學的法律實踐研究生文憑後,黃英賢於1988年加入澳大利亞工黨,開始從政。翌年當選工黨州大會代表。

200111月,她以工黨在南澳州第一參選人的身份,順利當選聯邦參議員。200612月,陸克文出任澳洲工黨領袖後,黃英賢在聯邦反對黨的「影子內閣」中,負責公共管理、公司治理與責任、以及勞工事務。

20071124日的聯邦大選中,工黨獲得壓倒性勝利,11年來首次獲機會組閣。1129日,總理陸克文任命黃英賢為負責處理氣候變化與水源保護事務的內閣部長;她也成為澳洲歷史上第一個華裔部長。在擔任氣候變化部長期間,黃英賢並沒有出色表現;未能使參議院通過工黨的減少碳污染計劃,而她個人也一直希望離開氣候變化部。

20106月,副總理朱莉婭·吉拉德在一次工黨內會議上將陸克文趕下台,並於當年8月提前舉行大選。在獲得兩位獨立眾議員支持後,吉拉德於911日宣布籌組了自第二次世界大戰結束以來,澳洲首個少數黨派政府,當中黃英賢獲任命為財務部長,後陸克文於三年後成功復位,她在第二次陸克文內閣中繼續擔任此職,再兼任參議院執政黨領袖,至同年大選後隨工黨下野,成為參議院反對黨領袖至今。20167月起,兼任影子內閣外交部長。

2022年,工黨擊敗保守黨取得勝利,黃英賢在阿爾巴尼斯內閣中擔任外交部長。澳中兩國維持了四年的緊繃關係後,黃英賢(Penny Wong)成為了四年來首位造訪北京的澳大利亞外長。她在訪華行程開始之際表明,澳中兩國緩和緊張關係尚需時日,她也不會迴避與中方談論人權議題。

華裔移民加之女性身份讓黃英賢為在澳大利亞實現社會平等而積極努力。她在個人網站上寫道:“(澳大利亞)當今面臨的最根本的國家政治挑戰,是重現人人平等的價值理念。”[20221228]