客家交響樂─客家八音

 客家交響樂─客家八音

    江彥震

客家八音，所謂八音原指「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種樂器材料。嗩吶是客家八音中最重要的樂器，通常為領奏樂器。這是屬於臺灣的客家音樂，分布在桃、竹、苗及南台灣高雄美濃、屏東六堆等地。客家八音是客家器樂音樂的代表，原是明末清初從大陸移民而來的客家民間小樂隊，主要功能是在典禮儀式、迎賓與宴饗的演奏。

《書經．舜典》所載的「八音克諧」，及《周禮．春官宗伯》提到：「大司樂長成均之，以六律、六同、五聲、八音、六舞、大合樂以致鬼神...凡六樂者，文之以五聲，播之以八音，金石土革絲木匏竹」，《尚書．益稷》列出：「予欲聞六律、五聲、八音」等，皆可看出八音之名源自於不同材質的樂器所演出的樂曲，也是泛指其所演奏出的音樂。

客家八音顧名思義，是由客家人在長期繁衍生活中發展出來的特有音樂文化。其中以苗栗和六堆地區的客家八音最為著名。目前於某些學校中的社團及社區的業餘團體都有客家八音團。客家人由中原地區不斷遷徒至廣東梅縣等地，因走過的地方多，客家人便不斷的吸收各地的民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。客家八音是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即主要以鑼鼓樂加上嗩吶類吹奏樂器。演奏內容可分為「吹場樂」和「絃索樂」。

吹場樂：「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出，即一般所說的「鼓吹樂」，其中「吹場」分為大、小吹場兩類。「大吹場」以大嗩吶為主，鑼鼓為輔；「小吹場」以小嗩吶為主，絲竹鑼鼓為輔。多用於祭典、迎送神靈、賓客及廟會演奏。吹奏內容大部分是傳統曲牌，以北管居多，少部分為南管及其他地方音樂的曲牌。

絃索類：「絃索樂」則多用於北管戲以及純器樂演奏可視為民間的小樂隊合奏，含有表演欣賞的特質，演奏內容十分廣泛，常用於戲劇伴奏演出。由於樂器多而人數少，頭手和打擊手必須身兼兩種以上樂器。

台灣南部和北部在使用樂器和編制上都有不同。南部的客家八音屬於小而精簡的合奏，使用樂器有嗩吶、二絃、胖胡、大鑼、小鑼、小錚鑼、梆子、堂鼓，編制通常為4人，演奏內容以傳統曲目為主。而北部的客家八音所使用的樂器，文場包括嗩吶、殼子絃、和絃、吊鬼子、三絃、揚琴、喇叭絃、秦琴、笛子等；武場則有單皮鼓、梆子、竹板、通鼓、小鈸、大鑼、小鑼、小錚鑼等。編制上以6人最常見，最多9人。依東家的預算或場面的需要來決定人員的多寡。現今服務的場合以喪事場、慶典場儀及歲時祭儀居多，喜事場如祝壽、結婚等場合已相當少見，目前較多的編制以五、六人為主。

在台灣北部的客家八音演出中，為豐富表演內容，不論是喪事場或是喜慶場，皆加入演唱，演唱的內容主要分為兩種：一是模擬北管的排場，由一人擔任亂彈戲的清唱，另一種是演唱山歌小調，由八音團擔任伴奏。演奏內容含鼓吹樂、民間小曲、大戲等。依歲時節令之不同，演奏場合可分數種：1.起天神、2.接媽祖、3.神明誕辰、4.中元普渡與建醮、5.還神、6.喜慶場合...等。

舉凡在客家人種種重要生命禮俗、歲時祭儀、節慶、神明誕辰的場合中都可以聽到客家八音的演出。客家八音的音樂技藝傳承與師承特色，不分南北，主要以擔任嗩吶手的師傅為師承對象，其音樂的特色也以嗩吶為主奏，同時在客家八音的發展過程中，嗩吶的技巧也不斷的推陳出新，因此嗩吶領奏，就成為客家八音獨特藝術風格的特徵。

演奏曲目大部分是傳統曲牌、北管亂彈戲及其他地方音樂的曲牌。「弦索」也分為兩類，一為絲竹樂器合奏，多用於典禮場合，演奏內容多為弦譜、民間小曲等；另一則以嗩吶為主，絲竹樂器為輔，演奏內容大部分是民間小曲、傳統大曲、表現唱腔模擬、亂彈福路戲、西路戲、客家採茶戲及歌仔戲等。

美濃地區的客家八音傳統上為四人編制，其所演奏的曲調和國樂明顯有別，而在吹場的演奏上，藉由嗩吶領導樂曲的演奏，加上鑼鼓伴奏，也顯得節奏流暢並穩定，著名曲目有〈大團圓〉和〈大開門〉等。

此外，客家八音在南部的發展與樂器的使用，也與北部不同。六堆地區的客家八音團，現今的編制為三到八人的樂隊。曲目當中，除了幾首固定的「大吹曲」如〈大開門〉、〈大團圓〉，一定得用嗩吶來主奏之外，其他古曲也可以用「直簫」來當主奏樂器。因此南部客家八音只有「大吹」及「簫仔調」之分，並沒有如北部客家八音的「吹場樂」與「弦索樂」之分。例如內埔吳阿梅的觀念之中，除了〈大開門〉、〈小開門〉、〈緊團圓〉、〈慢團圓〉一定要以「響噠」的編制來吹奏之外，其他的樂曲只要頭手(嗩吶手)的功力夠，以嗩吶或直簫，甚至「橫簫」或「把烏」來吹奏都可以。嗩吶及簫都可以配上弦樂器來合奏，但如果是「響噠」的編制，就只能使用嗩吶及打擊樂器來合奏。

客家八音的發展過程中，其演奏曲目擴增，樂器種類也多樣化，而且演奏型態也從單純器樂演奏，演變為另外又加入戲曲唱腔與山歌小調演唱的音樂種類。1940年代後，客家八音不只吸收傳統戲曲或廣東音樂的樂器，連西洋樂器如：小喇叭、薩克斯風、中山琴、手風琴、電子琴、電吉他等，也曾經加入八音的行列。而且有趣的是，西洋樂器加入後，不但沒有喧賓奪主，反而能襯托出八音的美感。

客家八音表演文化令人驚異之處，不僅在它的嗩吶技巧，也在於它的包容性：所有樂種的音樂，無論樂器或曲目皆可納入客家八音的範圍而不會顯得格格不入。大量吸收其他音樂的表演內容後，做適度的調整與改變，仍能保有其獨特的音樂風格。此現象一方面顯示客家八音強韌的生命力，另一方面在傳統音樂的傳承上也賦予當代一種深刻的啟示作用：它們不但值得保存，同時也仍然有許多發展性與可塑性的。

隨著時代的變遷，客家八音的功能也逐漸擴充。從原本典禮的吹打增加了提供娛樂、欣賞的絃索樂（以絲竹樂為主），故客家八音開始從傳統戲曲或廣東音樂中吸收了許多擦絃、彈撥樂器。在絃索樂當中，又發展成以嗩吶為獨奏樂器，演奏各式民謠、小調，或模仿戲曲唱腔而成的「吹戲」樂。以嗩吶為獨奏的客家八音即民間俗稱的「丟滴」。隨著民間嗩吶技巧的高度發展，「丟滴」逐漸取代了原始的吹打樂而躍升為客家八音的代表。此外，受到戲曲的影響，客家八音的鑼鼓也吸收亂彈的武場而與其編制相同。於是樂器的編制也相對的豐富了許多，形成了吹、拉、彈、擊等四種樂器的編制。

客家八音早期的編制是純然的「吹打」樂，亦即只有「吹（吹管樂器）」和「打（鑼鼓）」兩類的樂器而已。這些基本的樂器組合一直沿用至今，其中又以「嗩吶」最具代表性。所謂鼓吹，顧名思義為鑼鼓樂器與吹管樂器的組合演奏型態。吹管樂器：早期以「嗩吶」為主，目前，客家八音使用的嗩吶，前面七個音孔，後面一個音孔，是客家八音的主奏樂器。鑼鼓樂器：早期編制較為簡單，以「通鼓」、「碗鑼」、「鑇子」與「本地鑼」為主。

通鼓－又可稱作「堂鼓」，演奏時，通鼓擔任指揮的角色。碗鑼－即「小鑼」。演出時，擔任裝飾性的演奏，常由嗩吶演奏者兼任碗鑼的敲擊。鑇子－即其他樂種所稱之「小鐃」或「小鈸」，為八音樂隊中不可缺少的擊樂器之一。本地鑼－即「平面鑼」。吹場音樂中，鑼敲擊點為每小節的第一拍，加強小節的力度。

 吹管樂器：烏嘟孔－即「管」，屬雙簧樂器，在客家八音中屬於伴奏樂器。簫－即一般所謂之「笛」。此樂器在客家八音中屬於伴奏樂器。

 擦絃樂器：  二絃－又稱「殼仔絃」，其他樂種多稱為「小椰胡」，屬高音拉絃樂器。此樂器在客家八音中，擔任重要的伴奏角色。  胖胡－又稱「胡絃」，其他樂種多稱為「大椰胡」，屬中音拉絃樂器。為客家八音最主要的伴奏樂器。  喇叭琴－客語俗稱「叭哈絃」（鼓吹絃），屬中音拉絃樂器。喇叭琴的音色非常特殊，與嗩吶的聲音有點類似，卻與整個樂隊的音色不太融和，因此，使用機率的多寡，各團考量不一。  吊龜－又書為「吊規仔」、「吊鬼仔」，又稱「頭弦」。屬高音拉絃樂器。後來改以「京胡」代替，仍稱吊龜。此樂器是八音樂隊中較不重要的伴奏樂器，可有可無。

 彈撥樂器：彈撥樂器的加入是更晚近的事，由於當時廣東音樂樂器比較多種，也促成八音使用樂器的種類上添加了不少東西，最典型的就是加進了揚琴和三絃。  揚琴－又作「洋琴」、「蝴蝶琴」，屬擊絃樂器，為客家八音重要的伴奏樂器之一。  三絃－分為「北絃」、「南絃」兩種，客家八音均採用，但因三絃的技巧較為困難，所以一般少用。  秦琴－又名「秦漢子」，為客家八音唯一的低音彈撥樂器。

 鑼鼓樂器：  北鼓－即其他樂種所稱之「單皮鼓」。因其體形笨重，攜帶不方便，所以現在常用梆子代替。  敲子，即其他樂種所稱之「梆子」，分為高音和低音兩種，一般客家八音使用的是高音梆子，代替單皮鼓的任務，有指揮的作用，是不可缺少的擊樂器。  板，即「綽板」，用以節樂，現在很少用此樂器，多用竹板代替。  夾塞，即「竹板」，用以節樂，為客家八音班常用的擊樂器。  噹叮，即「小錚鑼」。在吹場音樂中不用，而弦索音樂中主控全曲的速度。  外江鑼，即「京鑼」。偶爾代替本地鑼的功能。[20200116]